Anthony Hewitt, Pianist

Unter anderem standen einige Interviews auf dem Programm, allerdings eher per Zoom als von Angesicht zu Angesicht, und zwei Konzerte, die ich zu rezensieren hatte, beide mit Weltklassedarbietungen, aber vor einem spärlichen, distanzierten, maskierten Publikum, und an einem Abend mit dem neuartigen, pandemischen Orchesterlayout des 21. Es gab sogar eine Pressevorstellung zu besuchen“ – für die neue Ausstellung des exil.arte Zentrums in Wien über Jan Kiepura und Martha Eggerth, bei der ihr Sohn Marjan und seine Frau Jane Kiepura Fragen beantworteten, die aber aus allen Ecken Europas und Amerikas direkt in mein Arbeitszimmer im sonnigen Sheen gebeamt wurden. Das monatelange Studium der Partituren hat auch – wenn auch unbeabsichtigt – deutlich gemacht, wie sehr Beethoven in der Populärkultur missverstanden und falsch dargestellt wird. Auch hier passt der religiöse Beethoven nicht zum (und ist vielleicht auch nicht so leicht zu verkaufen wie) das Stirn runzelnde rebellische Genie, das natürlich so sehr mit dem Trend der „Auslöschung“ verbunden ist.

Die Lyrik von Heinrich Heine, Hermann Hesse, Christian Morgenstern, Rabindranath Tagore, Richard Dehmel, Hans Bethge und Walther von der Vogelweide kommt hier glänzend zur Geltung; Immlers textliche und stimmliche Flexibilität, die bereits eine nachdenkliche Musikalität besitzt, unterstreicht sein eigenes tiefes Hinhören, sowohl auf die Musik, die diese Worte umgibt, als auch auf Deutschs virtuoses Spiel. Die Künstler haben ein wunderschönes Album geschaffen, ein Album, das man langsam und wiederholt genießen sollte, unterstützt von der erhöhten Hörfähigkeit, die das Zeitalter der Pandemie auf mysteriöse Weise verliehen hat. Ich bin bei meinen sehr musikalischen Eltern aufgewachsen, die Wissenschaftler waren, und ich habe mit meinem Vater viel vierhändige Musik gespielt.

Klassischer Ikonoklast

Später im Mai, nachdem ich Zeuge des außergewöhnlichen Heldentums so vieler tapferer Amerikaner geworden war, die gegen den „unsichtbaren Feind“, das Coronavirus, gekämpft hatten, hielt ich es für angebracht, irgendwann einen 15-sätzigen Zyklus für Klavier solo zu komponieren, der bis Ende 2020 per Livestream übertragen werden sollte. Zu diesem Zeitpunkt wusste ich, dass Ende 2020 eine schwierige und schreckliche Zeit in Amerika sein würde, und ich hoffte, dass ich ein Werk schreiben könnte, das denjenigen, die unter dieser beispiellosen Krise gelitten und gekämpft hatten, irgendwie Trost spenden würde. Mitte Mai hörte ich immer noch die Aufnahmen von Simones Bach, um meine Ängste zu lindern, aber ich hatte auch begonnen, ernsthaft über dieses neue Werk nachzudenken, das ich für Klavier solo zu komponieren hoffte.Ich sprach schließlich mit Simone Dinnerstein, dankte ihr für die therapeutische Wirkung ihres Spiels und erwähnte ihr gegenüber auch meine Idee. Sie war begeistert, und eine Woche später gab das Oregon Bach Festival durch die Freundlichkeit und den Fleiß seines künstlerischen Leiters Michael Anderson das Werk, das ich An American Mosaic nannte, für eine Livestream-Premiere in Auftrag, die schließlich am 6. Gaia Sokoli mit vollem Haus für Fanny MendelssohnIch habe es gerade geschafft, einen Teil des faszinierenden Programms von Gaia Sokoli zu hören, mit einer Vorschau auf ihre CD, die den Sonaten von Fanny Mendelssohn gewidmet ist… In der Sala Stradivari auf einem hervorragenden Yamaha-Klavier war es eine weitere faszinierende Entdeckung hier in Cremona – eine von vielen!

• In diesen frühen Morgenstunden gelang es mir, den ersten Entwurf eines Librettos für eine neue Oper zu schreiben.
• September bei Warner Classics erscheint und mit dem Orquestra de la Comunitat Valenciana und dem Dirigenten Andrea Battistoni aufgenommen wurde.
• Die Klaviersonate es-Moll op. 26 wurde von Samuel Barber 1949 anlässlich des fünfundzwanzigjährigen Bestehens der League of Composers zur Förderung neuer amerikanischer Werke geschrieben.
• Er tritt seit 1982 mit der Chamber Music Society of Lincoln Center auf und war von 1992 bis 2004 deren künstlerischer Leiter, wobei er das Bowers-Programm der CMS und die jährlichen Brandenburgischen Konzerte einleitete.
• Dezember 1949 in Havanna, Kuba, uraufgeführt, gefolgt von Aufführungen in Cleveland und Washington, D.C., bevor das Werk am 23.

Seine jüngsten Solo-Engagements führten ihn nach Deutschland, England, Kanada, Mexiko und Japan, und in den Vereinigten Staaten zu bedeutenden Konzertreihen in New York, San Francisco, Los Angeles, Chicago, Washington, Boston, Atlanta, Cleveland, Albuquerque und St. Paul. Im Sommer 2000 führten David Finckel und Wu Han den gesamten Zyklus der Beethoven-Sonaten beim Santa Fe Chamber Music Festival und bei Chamber Music Northwest auf. Außerdem debütierten sie bei Festivals in Finnland und Mexiko und kehrten nach Japan zurück, um dort ein besonderes Konzert zu Ehren des 10-jährigen Bestehens des Japan-Aspen Music Festival zu geben. In dieser Saison nimmt David Finckel das Cellokonzert von John Harbison auf und spielt neue, für ihn komponierte Werke der bedeutenden amerikanischen Komponisten Augusta Read Thomas und Bruce Adolphe.

Konzertbericht: Leon Mccawley In Der Wigmore Hall

Seit 1981 ist er der künstlerische Leiter von Chamber Music Northwest in Portland, Oregon. Er hat mit dem Guarneri-, dem Tokio- und dem Emerson-Quartett zusammengearbeitet und konzertiert häufig mit dem Pianisten André Watts. Er wurde mit dem Avery Fisher Prize ausgezeichnet und erhielt außerdem ein Solo Recitalist Fellowship des National Endowment for the Arts. Als erster Preisträger der Wettbewerbe in München und Genf war er Soloklarinettist in zahlreichen Orchestern, darunter das Cleveland Orchestra und das American Symphony Orchestra unter Leopold Stokowski. Seine Aufnahmen wurden dreimal für den Grammy nominiert, und seine Einspielung von Mozarts Klarinettenkonzert mit dem Mostly Mozart Festival Orchestra wurde von Stereo Review zur Platte des Jahres gekürt.

Schließlich haben die Fellows in den letzten 10 Jahren einstündige Konzerte für lokale Schulkinder gegeben. Diese Konzerte und das vorbereitende Material sind für Schüler und Eltern kostenlos erhältlich. Die Klaviersonate es-Moll op. 26 wurde von Samuel Barber 1949 anlässlich des fünfundzwanzigjährigen Bestehens der League of Composers zur Förderung neuer amerikanischer Werke geschrieben. Sie wurde von Irving Berlin und Richard Rodgers in Auftrag gegeben und von Vladimir Horowitz am 9. Dezember 1949 in Havanna, Kuba, uraufgeführt, gefolgt von Aufführungen in Cleveland und Washington, D.C., bevor das Werk am 23.

Vier Konzerte, die vom künstlerischen Leiter des Festivals, dem Cellisten Guy Johnston, kuratiert wurden, wurden im Juli in den historischen Räumen des Hauses vor einem kleinen privaten Publikum gefilmt und werden nun als kostenlose Live-Streams an aufeinanderfolgenden Freitagabenden zwischen dem 11. Oktober auf dem YouTube-Kanal des Festivals zur Verfügung gestellt, mit Vorworten von Lord Salisbury. Gemeinsam mit dem Pianisten Melvyn Tan und dem Klarinettisten Julian Bliss spielte Johnston im beeindruckenden Marmorsaal von Hatfield das Eröffnungskonzert mit frühromantischen Werken von Beethoven, Schubert und Mendelssohn.